平面设计基本常识(1)

平面设计应用的领域非常广泛，随着平面设计的飞速发展，越来越多的人加入了这一行列当中。没有系统地学过造型基础知识和接受专业训练的人，在创作中可能会感到力不从心。我想很多人会遇到这样的情况：创作过程中，本来在大脑里构思得很好，但在实际操作过程中却不能恰当地用图形、图像、文字等艺术语言来表达自己的想法，因此要使用Photoshop进行平面设计，读者除了要全面掌握Photoshop的功能外，还应简单了解一些有关平面设计的基本常识。只有将两者很好地结合起来，才能设计出好的作品。

打开创意之们
所谓创意是指创造性的构思，那么，就平面设计而言，什么样的作品才算是一幅好的作品呢？一般来讲，评价一幅平面设计作品的标准通常有如下几个。作品是否较好地表达了主题。例如，要设计一个产品广告，设计者应该清楚，自己的作品从哪些方面充分反映了产品的特点。作品是否为受众所喜爱。正如大多数产品都有特定的用户一样，大多数平面设计作品也都有特定的对象（称为受众）。因此，一幅好的平面作品应该得到大多数受众的喜爱。作品是否有新意。对于一个企业来说，不创新即意味着死亡。对于平面设计作品来说，是否有新意也是评价作品是否成功的重要标准。那么，一个好的创意从何而来呢？首先，作者应具有较好的专业素养，这样才能做到“厚积而薄发”；其次，作者应具有敏锐的观察力。俗话说得好，处处留心皆学问。美术创作与一般的科学研究不同，它在很大程度上取决于所谓的灵感，而灵感则源于对事物的细致观察，以及对主题的深刻认识。

典型的表现手法
要使用平面设计作品表现同一个主题，根据各人的生活环境、对问题的理解的不同，大家所使用的手法也各有千秋。但是，这并不是说就无规律可循。一般来讲，要表现一个主题，通常可使用如下几种手法。层次与对比：通过恰当地运用图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。对比是另一类常用的表现手段，如正反对比、大小对比、粗细对比、明暗对比、色彩对比、动静对比等。

层次与对比
运用抽象：在进行平面设计时，恰当地运用抽象，有时也能起到事半功倍的效果。例如，大家都非常喜欢的漫画、卡通，实际上就是一种抽象的表现方式。突破常规比例：突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象、一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。此外，用户在设计作品时还可充分运用重复、连续、距离、透视、光影效果、形象比喻、空间表达等手段，